Anoche estuve viendo la nueva película de Clint Eastwood, y no desentona para nada con su filmografía (con películas de la talla de "Mistyc River", "Medianoche en el jardín del bien y el mal", "Million Dollar Baby" y tantas otras). Para mi, otra joya en su larga colección de buenas películas.
La historia es bastante simple, la de un hombre que se acaba de quedar viudo, y su relación con la vida y la muerte. Habla de racismo, de política, de religión... y todo contado de una forma sencilla, efectiva y efectista.
Sin duda pasaréis un buen rato viendo la que puede ser la retirada definitiva de Eastwood como actor. No os la perdáis.
El único pero a la película es el doblaje de los secundarios, así que os recomiendo verla en versión original.
sábado, 21 de marzo de 2009
Gran Torino
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martes, 24 de febrero de 2009
Ganadores Oscars 2009
MEJOR PELÍCULA
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), A Kennedy/Marshall Production; Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Ceán Chaffin, Productores
‘El Desafío: Frost contra Nixon’ (Universal), A Universal Pictures, Imagine Entertainment y Working Title Production; Brian Grazer, Ron Howard y Eric Fellner, Productores
‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features), A Groundswell y Jinks/Cohen Company Production; Dan Jinks y Bruce Cohen, Productores
‘El Lector’ [The Reader] (The Weinstein Company), A Mirage Enterprises y Neunte Babelsberg Film GmbH Production; Anthony Minghella, Sydney Pollack, Donna Gigliotti y Redmond Morris, Productores
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), A Celador Films Production; Christian Colson, Productor
MEJOR DIRECTOR
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount and Warner Bros.), de David Fincher
‘El Desafío: Frost contra Nixon’ (Universal), de Ron Howard
‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features), de Gus Van Sant
‘El Lector’ [The Reader] (The Weinstein Company), de Stephen Daldry
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), de Danny Boyle
MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Richard Jenkins en ‘The Visitor’ (Overture Films)
Frank Langella en ‘El Desafío: Frost contra Nixon’ (Universal)
Sean Penn en ‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features)
Brad Pitt en ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.)
Mickey Rourke en ‘El Luchador’ [The Wrestler] (Fox Searchlight)
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Anne Hathaway en ‘Rachel Getting Married’ (Sony Pictures Classics)
Angelina Jolie en ‘El Intercambio’ [Changeling] (Universal)
Melissa Leo en ‘Frozen River’ (Sony Pictures Classics)
Meryl Streep en ‘La Duda’ [Doubt] (Miramax)
Kate Winslet en ‘El Lector’ [The Reader] (The Weinstein Company)
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Josh Brolin en ‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features)
Robert Downey Jr. en ‘Tropic Thunder’ (DreamWorks, Distribuida por DreamWorks/Paramount)
Philip Seymour Hoffman en ‘La Duda’ [Doubt] (Miramax)
Heath Ledger en ‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.)
Michael Shannon en ‘Revolutionary Road’ (DreamWorks, Distribuida por Paramount Vantage)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams en ‘La Duda’ [Doubt] (Miramax)
Penélope Cruz en ‘Vicky Cristina Barcelona’ (The Weinstein Company)
Viola Davis en ‘La Duda’ [Doubt] (Miramax)
Taraji P. Henson en ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.)
Marisa Tomei en ‘El Luchador’ [The Wrestler] (Fox Searchlight)
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
‘Frozen River’ (Sony Pictures Classics), escrito por Courtney Hunt
‘Happy-Go-Lucky’ (Miramax), escrito por Mike Leigh
‘Escondidos en Brujas’ [In Bruges] (Focus Features), escrito por Martin McDonagh
‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features), escrito por Dustin Lance Black
‘Wall-E’ (Walt Disney), Guión de Andrew Stanton y Jim Reardon; Historia original de Andrew Stanton y Pete Docter
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), Guión de Eric Roth, Historia en pantalla de Eric Roth y Robin Swicord
‘La Duda’ [Doubt] (Miramax), escrito por John Patrick Shanley
‘El Desafío: Frost contra Nixon’ (Universal), Guión de Peter Morgan
‘El Lector’ [The Reader] (The Weinstein Company), Guión de David Hare
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), Guión de Simon Beaufoy
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
‘The Baader Meinhof Complex’, A Constantin Film Production, Alemania
‘La Clase’ [The Class] (Sony Pictures Classics), A Haut et Court Production, Francia
‘Departures’ (Regent Releasing), A Departures Film Partners Production, Japón (Takita Yojiro)
‘Revanche’ (Janus Films), A Prisma Film/Fernseh Production, Austria
‘Vals con Bashir’ (Sony Pictures Classics), A Bridgit Folman Film Gang Production, Israel
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Bolt’ (Walt Disney), por Chris Williams y Byron Howard
‘Kung Fu Panda’ (DreamWorks Animation, Distribuida por Paramount), por John Stevenson y Mark Osborne
‘Wall-E’ (Walt Disney), por Andrew Stanton
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
‘El Intercambio’ [Changeling] (Universal), Dirección Artística: James J. Murakami, Decorados: Gary Fettis
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), Dirección Artística: Donald GrahamBurt, Decorados: Victor J. Zolfo
‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.), Dirección Artística: Nathan Crowley, Decorados: Peter Lando
‘La Duquesa’ [The Duchess] (Paramount Vantage, Pathé y BBC Films), Dirección Artística: Michael Carlin, Decorados: Rebecca Alleway
‘Revolutionary Road’ (DreamWorks, Distribuida por Paramount Vantage), Dirección Artística: Kristi Zea, Decorados: Debra Schutt
MEJOR FOTOGRAFÍA
‘El Intercambio’ [Changeling] (Universal), por Tom Stern
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), por Claudio Miranda
‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.), por Wally Pfister
‘El Lector’ [The Reader] (The Weinstein Company), por Chris Menges y Roger Deakins
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), por Anthony Dod Mantle
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
‘Australia’ (20th Century Fox), por Catherine Martin
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), por Jacqueline West
‘La Duquesa’ [The Duchess] (Paramount Vantage, Pathé y BBC Films), por Michael O’Connor
‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features), por Danny Glicker
‘Revolutionary Road’ (DreamWorks, Distribuida por Paramount Vantage), por Albert Wolsky
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘The Betrayal’ (Nerakhoon) (Cinema Guild), A Pandinlao Films Production, de Ellen Kuras y Thavisouk Phrasavath
‘Encounters at the End of the World’ (THINKFilm y Image Entertainment), A Creative Differences Production, de Werner Herzog y Henry Kaiser
‘The Garden’, A Black Valley Films Production, de Scott Hamilton Kennedy
‘Man on Wire’ (Magnolia Pictures), A Wall to Wall Production, de James Marsh y Simon Chinn
‘Trouble the Water’ (Zeitgeist Films), An Elsewhere Films Production, de Tia Lessin y Carl Deal
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
‘The Conscience of Nhem En’, A Farallon Films Production, de Steven Okazaki
‘The Final Inch’, A Vermilion Films Production, de Irene Taylor Brodsky y Tom Grant
‘Smile Pinki’, A Principe Production, de Megan Mylan
‘The Witness - From the Balcony of Room 306′, A Rock Paper Scissors Production, de Adam Pertofsky y Margaret Hyde
MEJOR MONTAJE
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), por Kirk Baxter y Angus Wall
‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.), por Lee Smith
‘El Desafío: Frost contra Nixon’ (Universal), por Mike Hill y Dan Hanley
‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features), por Elliot Graham
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), por Chris Dickens
MEJOR MAQUILLAJE
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), de Greg Cannom
‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.), de John Caglione, Jr. y Conor O’Sullivan
‘Hellboy II: El Ejército Dorado’ (Universal), de Mike Elizalde y Thom Floutz
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), de Alexandre Desplat
‘Resistencia’ [Defiance] (Paramount Vantage), de James Newton Howard
‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features), de Danny Elfman
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), de A.R. Rahman
‘Wall-E’ (Walt Disney), de Thomas Newman
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Down to Earth” de ‘Wall-E’ (Walt Disney), Música de Peter Gabriel y Thomas Newman, Letra de Peter Gabriel
“Jai Ho” de ‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), Música de A.R. Rahman, Letra de Gulzar
“O Saya” de ‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), Música y Letra de A.R. Rahman y Maya Arulpragasam
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
‘La Maison en Petits Cubes’, A Robot Communications Production, de Kunio Kato
‘Lavatory - Lovestory’, A Melnitsa Animation Studio y CTB Film Company Production, de Konstantin Bronzit
‘Oktapodi’ (Talantis Films), A Gobelins, L’école de l’image Production, de Emud Mokhberi y Thierry Marchand
‘Presto’ (Walt Disney), A Pixar Animation Studios Production, de Doug Sweetland
‘This Way Up’, A Nexus Production, de Alan Smith y Adam Foulkes
MEJOR CORTO DE ACCIÓN REAL
‘Auf der Strecke (On the Line)’ (Hamburg Shortfilmagency), An Academy of Media Arts Cologne Production, de Reto Caffi
‘Manon on the Asphalt’ (La Luna Productions), A La Luna Production, de Elizabeth Marre y Olivier Pont
‘New Boy’ (Network Ireland Television), A Zanzibar Films Production, de Steph Green y Tamara Anghie
‘The Pig’, An M & M Production, de Tivi Magnusson y Dorte Høgh
‘Spielzeugland (Toyland)’, A Mephisto Film Production, de Jochen Alexander Freydank
MEJOR MONTAJE DE SONIDO
‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.), por Richard King
‘Iron Man’ (Paramount y Marvel Entertainment), por Frank Eulner y Christopher Boyes
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), por Tom Sayers
‘Wall-E’ (Walt Disney), por Ben Burtt y Matthew Wood
‘Wanted’ (Universal), por Wylie Stateman
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), por David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Mark Weingarten
‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.), por Lora Hirschberg, Gary Rizzo y Ed Novick
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), por Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty
‘Wall-E’ (Walt Disney), por Tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt
‘Wanted’ (Universal), por Chris Jenkins, Frank A. Montaño y Petr Forejt
MEJORES EFECTOS VISUALES
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), por Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron
‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.), por Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber y Paul Franklin
‘Iron Man’ (Paramount y Marvel Entertainment), por John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick y Shane Mahan
OSCAR HONORÍFICO
Al actor Jerry Lewis
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sábado, 15 de noviembre de 2008
Star Wars - The Exhibition

A partir de hoy y hasta el 15 de marzo de 2009 comienza en Madrid, concretamente en la Sala de Exposiciones Arte Canal (junto a la Plaza Castilla) una exposición sobre Star Wars. The Exhibition es la mayor retrospectiva sobre la saga fílmica, con cerca de 250 trajes, maquetas y story-boards originales que ha recorrido ya media Europa. En esta exposición se pueden ver los R2-D2 y C3-PO originales, la vaina de Anakyn en "La Amenaza Fantasma", el traje de Darth Vader. El recorrido está organizado en salas donde se recrea la ambientación de los planetas de la hexalogía, así que todos los fans, frikies, o que simplemente querráis ver curiosidades sobre esta saga cinematográfica id a ver la exposición. Yo iré seguro.
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domingo, 28 de septiembre de 2008
Tu vida en 65'

Hoy os recomiendo esta película. "Tu vida en 65 minutos" es una historia de amor diferente, que emociona desde las primeras imágenes hasta las últimas. Si tenéis la opción de disfrutar de ella no lo dejéis pasar, os gustará. Os dejo el trailer:
Esta es la última película de María Ripoll ("Lluvia en los zapatos") escrita por Albert Espinosa ("Planta cuarta") y protagonizada por Javier Pereira, Orios Villa, Marc Rodríguez y Tamara Arias.
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viernes, 5 de septiembre de 2008
El niño con el pijama de rayas (trailer)
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lunes, 21 de abril de 2008
La vida secreta de las palabras
El viernes pasado fui a ver La vida secreta de las palabras en versión original. Ya había visto la película cuando la estrenaron en los cines, pero claro, doblada (a ver cuando de una vez acabamos con la manía de doblar películas y nos acostumbramos a la versión original y a los subtítulos), así que aproveché la oportunidad de verla en una sala grande y con las verdaderas voces.
Decir que la película me pareció tan bonita como cuando la vi anteriormente, pero esta vez tenía un punto mas, me encantó Tim Robbins, me encantó Javier Cámara hablando en inglés, pero mi auténtica debilidad es Sarah Polley. En la escena que cuenta la historia de su amiga me pareció que me la contaba a mi. La película es ella, ella y sus silencios.
Un lugar aislado en medio del mar: Una plataforma petrolífera, donde sólo trabajan hombres, en la que ha ocurrido un accidente. Una mujer solitaria y misteriosa que intenta olvidar su pasado (Sarah Polley) es llevada a la plataforma para que cuide de un hombre (Tim Robbins) que se ha quedado ciego temporalmente. Entre ellos va creciendo una extraña intimidad, un vínculo lleno de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor, del que ninguno de los dos va a salir indemne y que cambiará sus vidas para siempre. Una película sobre el peso del pasado. Sobre el silencio repentino que se produce antes de las tormentas. Sobre veinticinco millones de olas, un cocinero español (Javier Cámara) y una oca. Y sobre todas las cosas, sobre el poder del amor incluso en las más terribles circunstancias.
Es la película mas conocida de Isabel Coixet, y la que ganó 4 premios Goya (mejor película, guión original, dirección y mejor producción), aunque tengo que decir que no es la que mas me gusta, yo prefiero Mi vida sin mi (que ganó el Goya al mejor guión original), y que ya comentaré otro día en otro post.
Os dejo el trailer.
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viernes, 18 de abril de 2008
Cosas que nunca te dije
Vi "Cosas que nunca te dije" hace más de 10 años por primera vez y apenás recordaba de que iba, y como esta semana están pasando un ciclo de películas de Isabel Coixet en la Filmoteca Caja España, pues me he decidido a ir a verla.
Después de tantos años me ha emocionado igual, una historia simple pero muy bien contada, y un futuro por escribir para los protagonistas. Recomendable para todo tipo de públicos.
Pensé que iba a ser en versión original, pero me han dicho que no disponían de la copia y que la mañana "La vida secreta de las palabras" si que será en versión original (me apetece oir a Javier Cámara hablando en inglés), así que creo que mañana iré a verla.
Una mujer de treinta años intenta suicidarse cuando su novio la abandona. Buscando consuelo y apoyo llama al teléfono de la esperanza. A la vez, graba unos vídeos destinados al hombre que la ha abandonado, pero estos caen en manos de un mensajero bastante entrometido.
Es la segundo largo de Isabel Coixet, protagonizado por Lili Taylor y Andrew McCarthy, con guión de la propia Isabel.
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jueves, 10 de abril de 2008
Juno

Juno es la historia de una chica de 16 años que se queda embarazada. A partir de ahí ha de madurar rapidamente, con la ayuda de su amiga Leah, de su padre y su madrastra. Tras decidir no abortar, se dedica a busca a unos padres a los que entregar el bebé en adopción. Más allá de los problemas en el instituto, la vida de Juno cambia a raíz de la relación con los padres adoptivos de su futuro bebé.
Esta cinta ha sido una grata sorpresa, ya que me encontré con una comedia muy ágil y bien contada, y que además divierte y entretiene.
La película se centra en el personaje de Juno, donde una estupenda Ellen Page borda el papel de adolescente embarazada, sosteniendola casi por completo. Además está acompañada por secundarios como Jason Bateman, Jennifer Garner, Michael Cera, Allison Janney, J.K. Simmons y Olivia Thirlby. Juno ha sido dirigida por Jason Reitman y escrita por Diablo Cody.
En los Oscars de este año ha estado nominada a cuatro premios, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Guión Original, de los cuales ganó el de Mejor Guión Original para Diablo Cody.
Os dejo el trailer:
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miércoles, 26 de marzo de 2008
Sesiones "ELPAIS.com"
Una de las mejores ídeas de los grandes periódicos digitales en los últimos tiempos ha sido esta. El diario El País desde hace unos días lleva proponiendo un corto de cine español cada semana. Hasta ahora los dos propuestos son:
-"Eres" de Vicente Villanueva
-"Vestido nuevo" de Sergi Pérez
Edito para decir que ya han añadido el tercero, os dejo el enlace.
-"La flor más grande del mundo" de Juan Pablo Etcheberry
Espero que os gusten.
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Rafael Azcona
Ayer se nos fue otro de los grandes. Quizá el más grande guionista del cine español de los últimos 50 años, siendo guionista de películas como "Plácido", "El Verdugo", "La vaquilla", "Belle Epoque", "La lengua de las mariposas", "La niña de tus ojos", hasta casi llegar al centenar de guiones.
Ganó el Premio Nacional de Cinematografía en 1982, la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1994 y el Goya de honor en 1998. Por sus guiones, Azcona ha ganado cinco Goyas: "El bosque animado" (1988), "Ay, Carmela!" (1991) "Belle Époque" (1993), "Tirano Banderas" (1994) y "La lengua de las mariposas" (2000).
Gracias por todos tus guiones, gracias Rafael Azcona.
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lunes, 3 de marzo de 2008
Salvador
Esta tarde he visto esta maravillosa película. Llevaba tiempo queriendo verla, pero por unos motivos u otros no lo había hecho aún. Ha superado todas las expectativas que tenía en ella. Me ha encantado, y se la recomiendo a quien no la haya visto.
"Salvador", dirigida por Manuel Huerga, está protagonizada por Daniel Brühl, Tristán Ulloa, Leonardo Sbaraglia y Leonor Watling,
A principios de los años setenta, el MIL, un grupo izquierdista formado por un puñado de militantes españoles y franceses muy jóvenes, pone en jaque a la policía, al cometer varios atracos en Cataluña con el objetivo de conseguir dinero para apoyar a los sectores más combativos del movimiento obrero.
En un primer momento, el éxito de sus acciones espectaculares, provocadoras e irreverentes, proporciona a los jóvenes del MIL una sensación de invulnerabilidad que termina bruscamente en septiembre de 1973, cuando efectivos de la Brigada Político Social tienden una trampa a dos de sus militantes. En el transcurso de su detención se produce un confuso tiroteo en el que muere un joven inspector de policía.
Salvador Puig Antich resulta gravemente herido y, tras pasar por el hospital, ingresa en la cárcel Modelo de Barcelona, a la espera de un consejo de guerra.
A partir de ese momento, tanto sus hermanas como sus abogados inician, ante la indiferencia general, una carrera contrarreloj para salvar la vida al joven activista.
Os dejo el trailer:
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miércoles, 27 de febrero de 2008
Ganadores Oscars 2008
Los ganadores de los Oscars 2008 son:
Mejor Película
* 'Expiación'
* 'Juno'
* 'Michael Clayton'
* 'No es país para viejos'
* 'Pozos de ambición'
Mejor Película en lengua extranjera
* 'The Counterfeiters' (Austria)
* 'Beaufort' (Israel)
* 'Mongol' (Kazajistán)
* 'Katyn' (Polonia)
* '12' (Rusia)
Mejor director
* Paul Thomas Anderson, por 'Pozos de ambición'
* Ethan Coen y Joel Coen, por 'No es país para viejos'
* Tony Gilroy, por 'Michael Clayton'
* Jason Reitman, por 'Juno'
* Julian Schnabel, por 'La escafandra y la mariposa'
Mejor actor protagonista
* George Clooney, por 'Michael Clayton'
* Daniel Day Lewis, por 'Pozos de ambición'
* Johnny Depp, por 'Sweeney Todd'
* Tommy Lee Jones, por 'En el valle de Elah'
* Viggo Mortensen, por 'Promesas del Este'
Mejor actriz protagonista
* Cate Blanchett, por 'Elisabeth: la edad de oro'
* Julie Christie, por 'Lejos de ella'
* Marion Cotillard, por 'La vida en rosa (Edit Piaf)'
* Laura Linney, por 'The Savages'
* Ellen Page, por 'Juno'
Mejor actor de reparto
* JAVIER BARDEM, por 'No es país para viejos'
* Casey Affleck, por 'El asesinato de Jesse James'
* Philip Seymour Hoffman, por 'La guerra de Charlie Wilson'
* Hal HolBrook, por 'Hacia rutas salvajes'
* Tom Wilkinson, por 'Michael Clayton'
Mejor Película de animación
* 'Persépolis'
* 'Ratatouille'
* 'Locos por el surf'
Mejor actriz de reparto
* Cate Blanchett, por 'I'm Not There'
* Ruby Dee, por 'American gangster'
* Saoirse Ronan, por 'Expiación'
* Amy Ryan, por 'Adiós pequeña, adiós'
* Tilda Swinton, por 'Michael Clayton'
Mejor guión original
* 'Juno'
* 'Lars and the Real Girl'
* 'Michael Clayton'
* 'Ratatouille'
* 'The Savages'
Mejor guión adaptado
* 'La escafandra y la mariposa'
* 'Expiación'
* 'Lejos de ella'
* 'No es país para viejos'
* 'Pozos de ambición'
Mejor música original
* Dario Marianelli, por 'Expiación'
* ALBERTO IGLESIAS, por 'Cometas en el cielo'
* James Newton Howard, por 'Michael Clayton'
* Michael Giacchino, por 'Ratatouille'
* Marco Beltrami, por '3:10 to Yuma'
Mejor canción original
* 'Falling Slowly', de Glen Hansard y Marketa Irglova ('Once')
* 'Happy Working Song', de Alan Menken y Stephen Schwartz ('Encantada')
* 'Raise It Up' ('August Rush')
* 'So Close', de Alan Menken y Stephen Schwartz ('Encantada')
* 'That’s How You Know', de Alan Menken y Stephen Schwartz ('Encantada')
Mejor fotografía
* Roger Deakins, por 'El asesinato de Jesse James...'
* Seamus McGarvey, por 'Expiación'
* Janusz Kaminski, por 'La escafandra y la mariposa'
* Roger Deakins, por 'No es país para viejos'
* Robert Elswit, por 'Pozos de ambición'
Mejor dirección artística
* 'American gangster'
* 'Expiación'
* 'La brújula dorada'
* 'Sweeney Todd'
* 'Pozos de ambición'
Mejor diseño de vestuario
* 'Across the Universe'
* 'Expiación'
* 'Elisabeth: la edad de oro'
* 'La Vie en Rose'
* 'Sweeney Todd'
Mejor maquillaje
* 'La Vie en Rose'
* 'Norbit'
* 'Piratas del Caribe: en el fin del mundo'
Mejor montaje
* 'El ultimátum de Bourne'
* 'La escafandra y la mariposa'
* 'Into the Wild'
* 'No es país para viejos'
* 'Pozos de ambición'
Mejor sonido
* 'El ultimátum de Bourne'
* 'No es país para viejos'
* 'Ratatouille'
* '3:10 to Yuma'
* 'Transformers'
Mejores efectos visuales
* 'La brújula dorada'
* 'Piratas del Caribe': en el fin del mundo'
* 'Transformers'
Mejor montaje de sonido
* 'El ultimátum de Bourne'
* 'No es país para viejos'
* 'Ratatouille'
* 'Pozos de ambición'
* 'Transformers'
Mejor documental
* 'No End in Sight'
* 'Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience'
* 'Sicko'
* 'Taxi to the Dark Side'
* 'War/Dance'
Mejor corto documental
* 'Freeheld'
* 'La Corona (The Crown)'
* 'Salim Baba'
* 'Sari’s Mother'
Mejor cortometraje
* 'At Night '
* 'Il Supplente (The Substitute)'
* 'Le Mozart des Pickpockets '
* 'Tanghi Argentini '
* 'The Tonto Woman'
Mejor cortometraje de animación
* 'I Met the Walrus'
* 'Madame Tutli-Putli'
* 'My Love (Moya Lyubov)'
* 'Peter & the Wolf'
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lunes, 25 de febrero de 2008
And the Oscar goes to...

Primer actor español que gana la estatuilla, por la película "No es país para viejos" ("No country for old man") de los hermanos Coen, en la que interpreta a un asesino psicópata.
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sábado, 23 de febrero de 2008
17 Muestra de Cine Internacional de Palencia
Ayer, 22 de febrero comenzó la 17ª edición de la Muestra de Cine Internacional de Palencia. Este fin de semana es el concurso de cortos, a ver si me puedo pasar por una de las sesiones y os comento que tal anda el nivel (me interesa sobre todo ver el corto de Daniel Sánchez Arévalo titulado "Traumatología").
Además del concurso de cortos, la muestra incluye la proyección de varias películas (que de otra manera no podríamos ver en Palencia), una noche documental, un día de cine solidario y una exposición con carteles de cine de Iván Zulueta.
Os dejo algunos enlaces:
*Programación
*Secciones
*Blog
Y por si os apetece, os dejo el corto ganador del Premio "Otero" del Público al Mejor Cortometraje de la edición del año pasado, "Equipajes", un corto dirigido por Toni Bestard, escrito por Arturo Ruiz y protagonizado por Natalia Mateo y Xisco Segura.
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sábado, 16 de febrero de 2008
AzulOscuroCasiNegro
Después de hacer referencia a ella en mis post del cambio de plantilla, anoche volví a ver "AzulOscuroCasiNegro", la ópera prima del director español Daniel Sánchez Arevalo, protagonizada por Quim Gutiérrez, Marta Etura, Antonio de la Torre, Héctor Colomé, Raúl Arévalo y Eva Pallarés. A pesar de que hace un par de años que la vi en el cine, la película me sigue encantando, y os la recomiendo a todos aquellos que no la hayáis visto aún.
Sinopsis:
AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color. Un color que a veces no reconocemos, que dependiendo bajo qué luz, que prisma, y qué actitud se mire, cambia. Un color que nos recuerda que muchas veces nos equivocamos y, a veces, las cosas no son del color del que las vemos.
Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que este sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo.
Ganó 3 premios Goya:
- Mejor actor de reparto : Antonio de la Torre
- Mejor actor revelación : Quim Gutiérrez Ganador
- Mejor director novel : Daniel Sánchez Arévalo
- Mejor actriz : Marta Etura
- Mejor guión original Daniel Sánchez Arévalo
- Mejor canción original Alba Gárate
Os dejo el trailer:
- ¿Quieres saber que me gusta de ti? Que me rechazaste, que eres delicado, que estás asustado, que ere guapo, que estás fuera, que me provocas ternura, que me excitas, que estás igual de atrapado que yo...
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lunes, 4 de febrero de 2008
Premios Goya 2008
"La soledad" ha dado la sorpresa esta noche en la entrega de los Premios Goya, una película con tan sólo 3 nominaciones, se ha alzado con los 3 premios (Mejor película, mejor director y mejor actor revelación). Me ha gustado la sorpresa, a ver si proximamente la veo, y puedo comentarla, y hacer una pequeña crítica.
Del resto de premios, me ha gustado sobre todo el de los actores, en especial los de Maribel Verdú y Amparo Baró (Mejor actriz y Mejor actriz de reparto por "Siete mesas de billar frances") y Alberto San Juan (Mejor actor por "Bajo las estrellas").
Por cierto, he estado viendo un rato la Gala y me ha resultado muy emotivo el homenaje a Alfredo Landa, hubo momentos en los que no le salía las palabras.
Os dejo la lista de nominados, y en negrita los premiados:
Mejor película
- El orfanato, de Juan Antonio Bayona
- La soledad, de Jaime Rosales
- Las 13 rosas, de Emilio Martínez-Lázaro
- Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta
- Icíar Bollaín, por Mataharis
- Emilio Martínez-Lázaro, por Las 13 rosas
- Gracia Querejeta, por Siete mesas de billar francés
- Jaime Rosales, por La soledad
- Juan Antonio Bayona, por El orfanato
- Tom Fernández, por La Torre de Suso
- David & Tristán Ulloa, por Pudor
- Félix Viscarret, por Bajo las estrellas
- Juan Carmona & Salvador Gómez Cuenca, por Luz de domingo
- Martín Cabañas, por Las 13 rosas
- Teresa Cepeda, por Oviedo express
- Sandra Hermida, por El orfanato
- Wolfgang Burmann, por Oviedo express
- Edou Hydallgo, por Las 13 rosas
- Gil Parrondo, por Luz de domingo
- Josep Rosell, por El orfanato
- Icíar Bollaín & Tatiana Rodríguez, por Mataharis
- Ignacio Martínez de Pisón, por Las 13 rosas
- Gonzalo Suárez, por Oviedo express
- Gracia Querejeta & David Planell, por Siete mesas de billar francés
- Sergio G. Sánchez, por El orfanato
- Ventura Pons, por Barcelona (un mapa)
- Laura Santullo, por La zona
- Félix Viscarret, por Bajo las estrellas
- Tristán Ulloa, por Pudor
- Imanol Uribe, por La carta esférica
- Alfredo Landa, por Luz de domingo
- Álvaro de Luna, por El prado de las estrellas
- Alberto San Juan, por Bajo las estrellas
- Tristán Ulloa, por Mataharis
- Raúl Arévalo, por Siete mesas de billar francés
- José Manuel Cervino, por Las 13 rosas
- Julián Villagrán, por Bajo las estrellas
- Emilio Gutiérrez Cava, por La Torre de Suso
- Carlos Larrañaga, por Luz de domingo
- Óscar Abad, por El prado de las estrellas
- Gonzalo de Castro, por La Torre de Suso
- Roger Princep, por El orfanato
- José Luis Torrijo, por La soledad
- Blanca Portillo, por Siete mesas de billar francés
- Belén Rueda, por El orfanato
- Emma Suárez, por Bajo las estrellas
- Maribel Verdú, por Siete mesas de billar francés
- Amparo Baró, por Siete mesas de billar francés
- Geraldine Chaplin, por El orfanato
- Nuria González, por Mataharis
- Maria Vázquez, por Mataharis
- Gala Évora, por Lola, la película
- Bárbara Goenaga, por Oviedo express
- Nadia de Santiago, por Las 13 rosas
- Manuela Velasco, por [REC]
- Sonia Grande, por Lola, la película
- Lena Mossum, por Las 13 rosas
- Lourdes de Orduña, por Luz de domingo
- María Reyes, por El orfanato
- José Luis Alcaine, por Las 13 rosas
- Álvaro Gutiérrez, por Bajo las estrellas
- Ángel Iguacel, por Siete mesas de billar francés
- Carlos Suárez, por Oviedo express
- Carlos Bonmati, Alfonso Pino & Carlos Faruolo, por Las 13 rosas
- Licio Marcos de Oliveira & Bernat Aragonés, por Tuya siempre
- Iván Martín, José Antonio Bermúdez & Leopoldo Aledo, por Siete mesas de billar francés
- Xavi Mas, Marc Orts & Oriol Tarragó, por El orfanato
- Roque Baños, por Las 13 rosas
- Carles Cases, por Oviedo express
- Mikel Salas, por Bajo las estrellas
- Fernando Velázquez, por El orfanato
- Fado da saudade, de Fernando Pinto Do Amaral & Carlos Do Carmo, por Fados
- Happy happy Chueca, de Diossa & Malyzzia, por Chuecatown
- Circus Honey Blues, de Víctor Reyes & Rodrigo Cortés, por Concursante
- La vida secreta de las pequeñas cosas, de David Broza & Jorge Drexler, por Cándida
- Pequeño paria, de Daniel Melingo, por El niño de barro
- Lourdes Briones & Fermín Galán, por Oviedo express
- Lola López & Itziar Arrieta, por El orfanato
- Mariló Osuna, Almudena Fonseca & José Juez, por Las 13 rosas
- José Quetglas & Blanca Sánchez, por El corazón de la tierra
- Reyes Abades & Álex G. Ortoll, por El corazón de la tierra
- David Ambid, Enric Masip & Álex Villagrasa, por [REC]
- Pau Costa, Raúl Ramanillos & Carlos Lozano, por Las 13 rosas
- David Martí, Montse Ribé, Pau Costa, Enric Masip, Lluis Castells & Jordi San Agustín, por El orfanato
- David Gallart, por [REC]
- Fernando Pardo, por Las 13 rosas
- Elena Ruiz, por El orfanato
- Nacho Ruiz Capillas, por Siete mesas de billar francés
- Azur y Asmar, de Michel Ocelot
- Betizu eta urrezko zintzarria, de Egoitz Rodríguez Olea
- En busca de la piedra mágica, de Lenard F. Krawinkel & Holger Tappe
- Nocturna, una aventura mágica, de Víctor Maldonado & Adriá García
- El productor, de Fernando Méndez-Leite
- Fados, de Carlos Saura
- Invisibles, de Isabel Coixet, Wim Wenders, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso & Javier Corcuera
- Lucio, de Aitor Arregui & José Mª Goenaga
- El productor, de Fernando Méndez-Leite
- Mariposa negra, de Francisco J. Lombardi (Perú)
- Padre nuestro, de Rodrigo Sepúlveda (Chile)
- XXY, de Lucía Puenzo (Argentina)
- El pan nuestro, de Aitor Merino Unzueta
- Padam..., de José Manuel Carrasco Fuentes
- Paseo, de Arturo Ruiz Serrano
- Proverbio chino, de Javier San Román
- Salvador (Historia de un milagro cotidiano), de Abdelatif Abdeselam Hamed
- Atención al cliente, de Marcos Valin & David Alonso
- El bufón y la infanta, de Juan Ramón Galiñanes García
- La flor más grande del mundo, de Juan Pablo Etcheverry
- Perpetuum mobile, de Raquel García-Ajofrin Virtus & Enrique García Rodríguez
- Tadeo Jones y el sótano maldito, de Enrique gato Borregán
- Carabanchel, un barrio de cine, de Juan Carlos Zambrana
- El anónimo Caronte, de Toni Bestard
- El hombre feliz, de Isabel Lucina Márquez
- Valkirias, de Eduardo Soler
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miércoles, 23 de enero de 2008
Nominaciones Oscars 2008
Antes de poneros la lista de todos los nominados quiero comentar algunas de las nominaciones:
En primer lugar decir que espero que Javier Bardem gane el Oscar al mejor actor secundario, es el mejor actor español de los últimos 15 años y ya ha sido nominado con anterioridad (por "Antes que anochezca"). Además ha ganado varios premios por esta película, entre los cuales se cuenta el Globo de Oro. El film dirigido por los hermanos Coen (Ethan y Joel) cuenta, entre otras,con las nominaciones a mejor película y a mejor dirección. "No es país para viejos" ("No country for old men") se estrena en España el 8 de febrero.
Otro español nominado es Alberto Iglesias, también por segunda vez (después de ser nominado por "El jardinero fiel") a la mejor Banda Sonora Original por la película "Cometas en el cielo", dirigida por Marc Foster. También se estrena el 8 de febrero.
Y por último decir que me encantaría que el premio a la mejor actriz se lo llevara Julie Christie por el magnífico trabajo que hace en la película dirigida por Sarah Polley, "Lejos de ella" ("Away from her"), que tuve la ocasión de ver en la Seminci. Esta película ha sido estrenada en España hace unas semanas.
Este es el trailer de "No es país para viejos".
Trailer de "Cometas en el cielo"
Trailer de "Lejos de ella"
Los nominados son:
Mejor Película
- 'Expiación'
- 'Juno'
- 'Michael Clayton'
- 'No es país para viejos'
- 'Pozos de ambición'
Mejor Película en lengua extranjera
- 'The Counterfeiters' (Austria)
- 'Beaufort' (Israel)
- 'Mongol' (Kazajistán)
- 'Katyn' (Polonia)
- '12' (Rusia)
Mejor director
- Paul Thomas Anderson, por 'Pozos de ambición'
- Ethan Coen y Joel Coen, por 'No es país para viejos'
- Tony Gilroy, por 'Michael Clayton'
- Jason Reitman, por 'Juno'
- Julian Schnabel, por 'La escafandra y la mariposa'
Mejor actor protagonista
- George Clooney, por 'Michael Clayton'
- Daniel Day Lewis, por 'Pozos de ambición'
- Johnny Depp, por 'Sweeney Todd'
- Tommy Lee Jones, por 'En el valle de Elah'
- Viggo Mortensen, por 'Promesas del Este'
Mejor actriz protagonista
- Cate Blanchett, por 'Elisabeth: la edad de oro'
- Julie Christie, por 'Lejos de ella'
- Marion Cotillard, por 'La vida en rosa (Edit Piaf)'
- Laura Linney, por 'The Savages'
- Ellen Page, por 'Juno'
Mejor actor de reparto
- JAVIER BARDEM, por 'No es país para viejos'
- Casey Affleck, por 'El asesinato de Jesse James'
- Philip Seymour Hoffman, por 'La guerra de Charlie Wilson'
- Hal HolBrook, por 'Hacia rutas salvajes'
- Tom Wilkinson, por 'Michael Clayton'
Mejor Película de animación
- 'Persépolis'
- 'Ratatouille'
- 'Locos por el surf'
Mejor actriz de reparto
- Cate Blanchett, por 'I'm Not There'
- Ruby Dee, por 'American gangster'
- Saoirse Ronan, por 'Expiación'
- Amy Ryan, por 'Adiós pequeña, adiós'
- Tilda Swinton, por 'Michael Clayton'
Mejor guión original
- 'Juno'
- 'Lars and the Real Girl'
- 'Michael Clayton'
- 'Ratatouille'
- 'The Savages'
Mejor guión adaptado
- 'La escafandra y la mariposa'
- 'Expiación'
- 'Lejos de ella'
- 'No es país para viejos'
- 'Pozos de ambición'
Mejor música original
- Dario Marianelli, por 'Expiación'
- ALBERTO IGLESIAS, por 'Cometas en el cielo'
- James Newton Howard, por 'Michael Clayton'
- Michael Giacchino, por 'Ratatouille'
- Marco Beltrami, por '3:10 to Yuma'
Mejor canción original
- 'Falling Slowly', de Glen Hansard y Marketa Irglova ('Once')
- 'Happy Working Song', de Alan Menken y Stephen Schwartz ('Encantada')
- 'Raise It Up' ('August Rush')
- 'So Close', de Alan Menken y Stephen Schwartz ('Encantada')
- 'That’s How You Know', de Alan Menken y Stephen Schwartz ('Encantada')
Mejor fotografía
- Roger Deakins, por 'El asesinato de Jesse James...'
- Seamus McGarvey, por 'Expiación'
- Janusz Kaminski, por 'La escafandra y la mariposa'
- Roger Deakins, por 'No es país para viejos'
- Robert Elswit, por 'Pozos de ambición'
Mejor dirección artística
- 'American gangster'
- 'Expiación'
- 'La brújula dorada'
- 'Sweeney Todd'
- 'Pozos de ambición'
Mejor diseño de vestuario
- 'Across the Universe'
- 'Expiación'
- 'Elisabeth: la edad de oro'
- 'La Vie en Rose'
- 'Sweeney Todd'
Mejor maquillaje
- 'La Vie en Rose'
- 'Norbit'
- 'Piratas del Caribe: en el fin del mundo'
Mejor montaje
- 'El ultimátum de Bourne'
- 'La escafandra y la mariposa'
- 'Into the Wild'
- 'No es país para viejos'
- 'Pozos de ambición'
Mejor sonido
- 'El ultimátum de Bourne'
- 'No es país para viejos'
- 'Ratatouille'
- '3:10 to Yuma'
- 'Transformers'
Mejores efectos visuales
- 'La brújula dorada'
- 'Piratas del Caribe': en el fin del mundo'
- 'Transformers'
Mejor montaje de sonido
- 'El ultimátum de Bourne'
- 'No es país para viejos'
- 'Ratatouille'
- 'Pozos de ambición'
- 'Transformers'
Mejor documental
- 'No End in Sight'
- 'Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience'
- 'Sicko'
- 'Taxi to the Dark Side'
- 'War/Dance'
Mejor corto documental
- 'Freeheld'
- 'La Corona (The Crown)'
- 'Salim Baba'
- 'Sari’s Mother'
Mejor cortometraje
- 'At Night '
- 'Il Supplente (The Substitute)'
- 'Le Mozart des Pickpockets '
- 'Tanghi Argentini '
- 'The Tonto Woman'
Mejor cortometraje de animación
- 'I Met the Walrus'
- 'Madame Tutli-Putli'
- 'My Love (Moya Lyubov)'
- 'Peter & the Wolf'
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sábado, 8 de diciembre de 2007
[REC]
Acabo de llegar del cine y de tomar unas cervezas y me dispongo a escribir una pequeña crítica de la película que he visto. Se trata de [REC], una película de terror sin demasiadas pretensiones y con aun menos presupuesto. Se trata de una especie de documental sobre una noche que pasan unos reporteros con un equipo de bomberos, y como se complica la noche hasta acabar encerrados en un edificio.
Os recomiendo la película si lo que queréis es pasar un rato de tensión en las butacas, un poquito de miedo, y no os da repelús la sangre. A mi me encanta la tensión y el miedo (y en ese aspecto la película me gusta, es entretenida y no es nada larga, aproximadamente 75 minutos), pero de esta película no me gusta la excesiva cantidad de sangre. Os dejo el trailer para que lo veáis y decidáis:
[REC] es la cuarta película como director de Jaume Balagueró (tras la muy recomendable "Los Sin Nombre", "Darkness" y "Frágiles", y la tercera de Paco Plaza (tras "El segundo nombre" y "Romasanta. La caza de la bestia"). La protagonista del film es Manuela Velasco, una belleza que empezó de niña a las órdenes de Almovodar en "La ley del deseo" y que últimamente se la ha visto trabajando en el programa de cuatro, Cuatrosfera.
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sábado, 1 de diciembre de 2007
Woody Allen
Hoy cumple 72 años Allen Stewart Königsberg, mas conocido por el gran público como Woody Allen. Un director, guionista y actor norteamericano nacido en Nueva York y que ha ganado dos Oscars como mejor guión original ("Hannah y sus hermanas" y "Annie Hall") y un Óscar a la mejor dirección ("Annie Hall") además de un Globo de Oro, el premio Donostia en el festival de San Sebastián, y un Goya a la mejor película Europea ("Match Point").
Os dejo para que veais una escena mítica de la película "Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar", en el que el propio Woody hace un papel de espermatozoide. Espero que os guste.
... y que cumplas muchos mas!
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sábado, 20 de octubre de 2007
La corta vida de trece Rosas
Reportaje publicado en el diario "El Pais" el 11 de diciembre de 2005 y escrito por Lola Huete Machado.
La corta vida de trece rosas
Fue uno de los episodios más crueles de la represión franquista. El 5 de agosto de 1939, trece mujeres, la mitad menores, fueron ejecutadas ante las tapias del cementerio del Este. Su historia sigue viva hoy en forma de libros, teatro, documentales y cine.
“Madre, madrecita, me voy a reunir con mi hermana y papá al otro mundo, pero ten presente que muero por persona honrada. Adiós, madre querida, adiós para siempre. Tu hija que ya jamás te podrá besar ni abrazar… Que no me lloréis. Que mi nombre no se borre de la historia”. Fueron éstas las últimas palabras que dirigiría a su familia una muchacha de 19 años llamada Julia Conesa. Corría la noche del 4 de agosto de 1939. Hacía cuatro meses que había terminado la Guerra Civil. Madrid, destruida y vencida tras tres años de acoso, de bombardeos y resistencia ante el ejército sublevado, intentaba adaptarse al nuevo orden impuesto por el general Franco, un régimen que iba a durar cuatro décadas.
En el ambiente de ese verano de posguerra –tristísimo para unos y glorioso para otros–, se mezclaban las ruinas de los edificios y la pobreza de sus pobladores con las dolorosas secuelas físicas y psicológicas de la contienda. Y, sobre todo, abundaban ya la propaganda y la represión. El día a día de la capital estaba marcado por las denuncias constantes de vecinos, amigos y familiares; por la delación, los procesos de depuración en la Administración, en la Universidad y en las empresas; por las redadas, los espías infiltrados en todas partes, las detenciones y las ejecuciones sumarias. En junio habían comenzado, incluso, los fusilamientos de mujeres. “Españoles, alerta. España sigue en pie de guerra contra todo enemigo del interior o del exterior, perpetuamente fiel a sus caídos. España, con el favor de Dios, sigue en marcha, una, grande, libre, hacia su irrenunciable destino…”, voceaban las radios de Madrid. “Juro aplastar y hundir al que se interponga en nuestro camino”, advertía Franco en sus discursos.
Sería aquélla la última carta de Julia Conesa. Y ella lo sabía. Porque, junto a otras catorce presas de la madrileña cárcel de Ventas, había sido juzgada el día anterior en el tribunal de las Salesas. “Reunido el Consejo de Guerra Permanente número 9 para ver y fallar la causa número 30.426 que por el procedimiento sumarísimo de urgencia se ha seguido contra los procesados (…) responsables de un delito de adhesión a la rebelión (…) Fallamos que debemos condenar y condenamos a cada uno de los acusados (…) a la pena de muerte”, dice la sentencia. A Julia la acusaban hasta de haber sido “cobradora de tranvías durante la dominación marxista”.
Y apenas 24 horas más tarde, 13 de aquellas mujeres y 43 hombres fueron ejecutados ante las tapias del cementerio del Este. El momento lo recuerdan así algunas compañeras de presidio: “Yo estaba asomada a la ventana de la celda y las vi salir. Pasaban repartidores de leche con sus carros y la Guardía Civil los apartaba. Las presas iban de dos en dos y tres guardias escoltaban a cada pareja, parecían tranquilas” (María del Pilar Parra). “Algunas permanecimos arrodilladas desde que se las llevaron, durante un tiempo que me parecieron horas, sin que nadie dijera nada. Hasta que María Teresa Igual, la funcionaria que las acompañó, se presentó para decirnos que habían muerto muy serenas y que una de ellas, Anita, no había fallecido con la primera descarga y gritó a sus verdugos: ‘¿es que a mí no me matan?” (Mari Carmen Cuesta). “Si fue terrible perderlas, verlas salir, tener que soportarlo con aquella impotencia, más lo fue ver la sangre fría de Teresa Igual relatando cómo habían caído. Entre las cosas que nos dijo, fue que las chicas iban muy ilusionadas porque pensaban que iban a verse con los hombres [con sus novios y maridos, también condenados] antes de ser ejecutadas, pero se encontraron que ya habían sido fusilados” (Carmen Machado).
Quince de los ajusticiados ese 5 de agosto de 1939 eran menores de edad, entonces establecida en los 21 años. Por su juventud, a estas mujeres se las comenzó a llamar “las trece rosas”, y su historia se convirtió pronto en una de las más conmovedoras de aquel tiempo de odio fratricida y fascismo. Un episodio sobre el que nunca se habrá escrito mucho. Lo investigó el periodista Jacobo García, ya en 1985. Lo noveló el escritor Jesús Ferrero en su libro Las trece rosas (Siruela, 2003), en el que dedica un capítulo a cada una de las muchachas y con su literatura las dota de vida y palabra, de sentimiento y dolor; le pone cara a sus verdugos… Lo documentó durante dos años, sin ficciones, y por eso aún con mayor crudeza el periodista Carlos Fonseca en Trece rosas rojas (Temas de Hoy, 2004): “No conocía la historia, no la busqué; ésta me buscó a mí a través de unos documentos que guardaba un tío de mi padre que pasó 20 años en la cárcel. Localicé el sumario, investigué; los familiares pusieron el material que tenían a mi disposición”. En su libro duelen los testimonios de las familias, el momento de la condena, la partida hacia la muerte, la locura posterior de las madres de las fusiladas ante su pérdida, la indiferencia del régimen.
Retoma la historia de las trece rosas ahora la productora Delta Films en un largometraje documental títulado Que mi nombre no se borre de la historia, tal como pidió Julia en los últimos minutos de su vida. En la película se muestra el drama personal y el contexto social, político (su militancia en las Juventudes Socialistas Unificadas, JSU) y bélico en el que se mueven las protagonistas. “Es el primer documental sobre el suceso y entendimos que era urgente hacerlo porque son pocos los testigos vivos. Si no se recogen ahora sus voces, permanecerán para siempre en el olvido”, dicen los directores, Verónica Vigil y José María Almela.
El destino triste de estas mujeres que no pudieron envejecer ha sido citado también en libros de Dulce Chacón o Jorge Semprún, y este mismo otoño lo acaba de llevar a escena la compañía de danza y teatro Arrieritos. Además ha sido inspiración para una organización socialista recién creada, Fundación Trece Rosas, “orientada a proyectos e iniciativas en las que se profundice en la igualdad y la justicia social”. Y aún más: su vida y muerte es el argumento del próximo filme de Emilio Martínez Lázaro, con guión de Ignacio Martínez de Pisón y asesoría de Fonseca.
“Tras entrevistar a sus compañeros de organización, a sus familiares, concluimos que las trece rosas eran mujeres que sabían bien lo que hacían, y que con gran valentía y clarividencia lucharon contra el régimen antidemocrático que se avecinaba”, comentan Vigil y Almela. “Se afiliaron a la JSU de forma consciente; pudiendo quedarse en casa, salieron a la calle y optaron por luchar y defender la II República española, desempeñando diversas labores durante la defensa de Madrid y poniendo en riesgo sus propias vidas”. Según Fonseca, el régimen franquista “adoptaba un tono paternalista con las mujeres en sus mensajes, pero trató con igual inquina a hombres y a mujeres. La miliciana era para los vencedores la antítesis de la mujer, cuya misión en la vida era ser madre y reposo del guerrero”. Para Santiago Carrillo, que fue primer secretario general de la JSU, “en las guerras, son ellas siempre las que más sufren… Y el régimen de Franco hizo todo lo posible por destruir el espíritu de libertad de las mujeres que se había creado con la República”.
Ellas se llamaban Ana López Gallego, Victoria Muñoz García, Martina Barroso García, Virtudes González García, Luisa Rodríguez de la Fuente, Elena Gil Olaya, Dionisia Manzanero Sala, Joaquina López Laffite, Carmen Barrero Aguado, Pilar Bueno Ibáñez, Blanca Brisac Vázquez, Adelina García Casillas y Julia Conesa Conesa. Eran modistas, pianistas, sastras, amas de casa, militantes todas, menos Brisac, de la JSU. El suyo se considera uno de los castigos más duros a los vencidos de la posguerra. Una respuesta, dicen, al asesinato del comandante de la Guardia Civil, Isaac Gabaldón, a su hija y su chófer el 27 de julio anterior.
“El número de detenciones diarias en la capital era muy variable en 1939, aunque muchos días la información titulada ‘Detención de autores de asesinato’ estaba formada por más de cien nombres…”, escribe Pedro Montoliú en su reciente e interesante libro Madrid en la posguerra, 1939-1946. Los años de la represión (editorial Sílex) que le ha supuesto cuatro años de investigación y en el que describe el ambiente de aquel tiempo: “Los peores meses fueron junio, con 227 fusilados; julio, con 193; septiembre, con 106; octubre, con 123, y noviembre, con 201. Por días, los más sangrientos fueron el 14 de junio: 80 fusilados; 24 de junio, 102; 24 de julio, 48; el 5 de agosto, 56. (…) Ese día, y 48 horas después de dictar sentencia, fueron fusiladas las ‘trece rosas’, de entre 18 y 23 años, que habían intentado reconstruir la JSU en la clandestinidad”.
Vigil y Almela enfocan su película preguntándose cómo se podía llegar a ejecutar una sentencia tan infame. “¿Qué había pasado en España? ¿Qué acontecimientos habían azotado el panorama político y social de aquel entonces?”. Miraron entonces hacía la organización política juvenil de la que las trece rosas eran miembros, la JSU, y a su papel en el transcurso de la guerra.
“Franco se proponía destruir hasta la simiente de los rojos en este país… y al decir rojos, estoy diciendo los simples demócratas, los liberales, cualquier recuerdo de los tiempos en que España había sido libre”, declara Carrillo en el filme. La organización nació en marzo de 1936 de la fusión entre la Unión de Juventudes Comunistas y la Federación de Juventudes Socialistas. “Luchábamos por un ideal”, dice una de sus miembros. Otra: “Nos afanábamos por la libertad, por un mundo mejor, porque el trabajador pudiera vivir en condiciones”. Una tercera: “Defendíamos la República que había sido elegida en 1931, mejorándola”. Y cuarta: “Mi conciencia política surgió tan pronto empezó la guerra. Tenía 15 años y debía pelear, no había más remedio”. En 1939, la JSU se encontraba deshecha, sus líderes encarcelados… Sólo se contaba con el coraje de sus miembros para reorganizarse.
“Crear una estructura clandestina es siempre algo muy difícil. Hay que concentrar los esfuerzos. Y en ese periodo los concentramos en la creación, sobre todo, de un partido comunista clandestino”, afirma Carrillo. Para el régimen, según el periodista Jacobo García, la JSU representaba un gran peligro: “Dada la juventud de sus militantes, estaba destinada a sobrevivir durante muchos años y a plantear problemas al régimen franquista durante muchos años, a corto, medio y largo plazo”. Debía desaparecer.
Así, estando todos los hombres en prisión o en el exilio, de la reorganización se encargaron las mujeres o los jóvenes. “Queríamos seguir luchando, recuperar dinero para ayudar a los presos, para sacarlos, para sacar a mi hermano; queríamos, pero no lo conseguimos…”, apunta Concha Carretero. “Te cogían enseguida”, rememora Nieves Torres. “Era un Madrid triste, reservado, la gente no se atrevía a mirar a nadie; si ibas en el metro, todo el mundo iba con la cabeza baja”, dice Mari Carmen Cuesta. Se tira de los detenidos, se utiliza la tortura para conseguir delaciones, y así, poco a poco, va cayendo la organización. “A los presos los sacaban a la calle y los usaban como gancho, detrás iban dos policías. Así me detuvieron a mí”, sigue Torres.
Las trece rosas fueron elegidas para morir entre las 4.000 reclusas hacinadas en Ventas en un espacio pensado para 400 (más de 280.000 presos políticos se contaban en 1939 en España). ¿Por qué ellas y no otras? El escritor Jesús Ferrero imagina una posibilidad literaria y azarosa en su libro: “Roux, Cardinal y el Pálido habían comido opíparamente en el Ritz y se sentían alegres (…). Una hora antes les había llegado la orden de elegir a quince mujeres, preferentemente menores de edad, para conducirlas a juicio. Ya en comisaría, una señora, que se sentía agradecida porque habían liberado a su hija, le regaló al Pálido un ramo de rosas. Eran quince… El Pálido lo cogió y, mirando a Cardinal y a Roux, dijo: ‘Señores, ha llegado el momento de decidir quiénes van a ser las quince de la mala hora. Bastará con ponerle un nombre a cada una de las rosas… Empezaré yo’, dijo tomando una flor. ‘Y bien, esta rosa de pasión se va a llamar Luisa. No conseguí que esa bastarda pronunciara una sola palabra en los interrogatorios. Por poco me vuelve loco’. ‘Y ésta, Pilar’, dijo Cardinal. ‘Y ésta se va a llamar Virtudes’, susurró el Pálido con precipitación. ‘Y ésta, Carmen’, dijo Cardinal. ‘Lo merece más que nadie. Nunca me miró bien esa condenada’. ‘Y ésta, Martina’, anunció Roux. ‘Está siempre ausente. Seguro que ni siquiera se va a dar cuenta de que ha muerto”.
Ficciones aparte, ellas sí se daban cuenta. De sus condiciones (“La posguerra fue peor que la guerra”), de las humillaciones (“Se ve que les gustó mi pelo y me dejaron pelona, pelona; me lo cortaban y me lo enseñaban, ‘¿no te da pena este ricito?”), de lo que les esperaba (“No bastaba con estar tú en la cárcel, todo tu entorno tenía que expiar por tu pecado”), de lo que significaba pertenecer a los derrotados (“Nos trataban de lo peor, muchas palizas, muchas vejaciones”), de lo que perdían (“Estuve 16 años en prisión, se me fue lo mejor de mi juventud…”).
Así lo cuentan en la película Maruja Borrell, Nuria Torres, Mari Carmen Cuesta, Concha Carretero, Ángeles García-Madrid, entre otras muchas, de las que fueron amigas, conocieron y/o compartieron celda con las trece rosas en aquellos días. Hablan de las penurias, de la vida cotidiana en una prisión en la que sólo se comían “lentejas de Negrín”, de los petates en el suelo, de la desconfianza (“No te fiabas de nadie porque se decía que los franquistas habían metido chivatas dentro”), y hasta de su capacidad para sobrevivir, intimar, quererse y reírse de sí y de su situación. Hablan de las terribles noches de saca, de cómo todas salían temerosas a la galería para ver quiénes eran las elegidas para morir, de cómo sucedió todo en aquella noche terrible de agosto. “Para mí es un recuerdo muy amargo, muy amargo”, llora aún hoy desconsolada Mari Carmen Cuesta, entonces de 16 años.
En la película de Delta Films y en el libro de Fonseca se recogen testimonios de parientes: las sobrinas de Julia, de Dionisia, de Martina… Y del hijo de Blanca Brisac y Enrique García, quizá la más triste de todas las historias: “Mi padre pertenecía a la UGT, pero mi madre… dijeron que era de la JSU, y yo sé que no militaba. Lo puedo jurar”, dice. A ambos los ejecutaron ese 5 de agosto de 1939, cuando él tenía 11 años. “Determinadas corrientes revisionistas pretenden hoy cambiar la realidad de los hechos y esto sí que es muy peligroso. No se trata de generar sentimientos revanchistas. En ninguna de las entrevistas que hicimos percibimos rencor. Al contrario, fue toda una lección de humanidad. Nuestro documental trata de concederles el minuto de duelo que en su día se les negó”, cuentan Vigil y Almela.
Fue Blanca Brisac, sin embargo, quien mejor lo expresó, mientras escribía a su hijo esa noche, ya en capilla: “Voy a morir con la cabeza alta… Sólo te pido… que quieras a todos y que no guardes nunca rencor a los que dieron muerte a tus padres, eso nunca. Las personas buenas no guardan rencor… Enrique, que te hagan hacer la comunión, pero bien preparado, tan bien cimentada la religión como me la cimentaron a mí… Hijo, hijo, hasta la eternidad…”.
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